TRISKELE Ein Tagtraum. Gefühle unklarer Trennungen. Das Spiel mit Realität und Fiktion. Unser Innenleben, das nicht immer die Realität wiederspiegelt, die uns umgibt. Sind wir im selben Film oder in einer Parallelwelt? Drei Charaktere treffen aufeinander, vertiefen ihre Beziehung durch spielerische, körperbetonte Interaktionen und suchen gemeinsam nach einem Kompromiss aus Missverständnissen und Harmonie.

Marion Sparber - Originally from South Tyrol, is based in Berlin. She received her dance training at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Marion has collaborated as a dancer with companies such as Stella Zannou, Sonia Rodriguez, ADN-Dialect, Eldon Pulak and Wee-Dance Company.

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Südtiroler Theaterverband, Hamburgische Kulturstiftung. Danke an Vierundeinzig.

OHNE ZWEI “Einst träumte Dschuang Dschou, dass er ein Schmetterling sei, der sich wohl und glücklich fühlte und nichts wusste von Dschuang Dschou. Plötzlich wachte er auf. Da war er wieder Dschuang Dschou. Nun weiß ich nicht, ob Dschuang Dschou geträumt hat, dass er ein Schmetterling sei, oder ob der Schmetterling geträumt hat, dass er Dschuang Dschou sei, obwohl doch zwischen Dschuang Dschou und dem Schmetterling sicher ein Unterschied ist. So ist es mit der Wandlung der Dinge.“

Diesen Satz des chinesischen Philosophen Zhuangzi wählten wir als Ausgangspunkt für Ohne Zwei. Der hier geäußerte Gedanke einer nicht eindeutigen Bestimmbarkeit des Realen steht im Zentrum des Stücks. Auch beim Tanzen stellt sich immer wieder dieser Zustand der relativen Selbstvergessenheit im Wechsel zur Verbundenheit ein.Unser Alltagsleben erscheint oft oberflächlich, auf konkrete Erledigungen bezogen, zweckgebunden. Wir vernachlässigen jene Überlegungen, die genauso wichtig für unser Leben sein sollten. Warum sterben wir? Wo sind wir danach? Gibt es etwas Umfassenderes jenseits unserer sinnlichen Erfahrung?

Marion Sparber - Originally from South Tyrol, is based in Berlin. She received her dance training at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Marion has collaborated as a dancer with companies such as Stella Zannou, Sonia Rodriguez, ADN-Dialect, Eldon Pulak and Wee-Dance Company.

Gefördert von Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Südtiroler Theaterverband, der Hamburgischen Kulturstiftung. Danke an Martin Stobbe von PATERNOSTER Verlag & Galerie, Proberaum von K3 TanzplanHamburg, pflanzmich.de GmbH, Claashof in Dittmern, Vierundeinzig.

SEE YOU 2019 Wir können auf viele verschiedene Arten sehen. Jetzt schlage ich etwas vor. Du kommst zu mir und schaust mich genau an. Ich werde mich jeden Tag verwandeln und du wirst mich jeden Tag anders sehen.

Mit See You möchte ich einen Blick auf die Beziehung zwischen Körper und Gegenstand werfen. Der Körper wird scheinbar zum Gegenstand, indem er diesen eng umschließt. Der Gegenstand wird wiederum sicht- und wahrnehmbar, wenn er sich vom Körper entfernt. In der ständigen Bewegung zwischen Annäherung und Distanz wird der Betrachter Zeuge einer permanenten Bildung neuer Beziehungen. See You ist eine Metapher für unser alltägliches Leben. Wir tun täglich das Gleiche, wir schreiten immer gleichbleibende Wege ab wie in einem vorgezeichneten Muster, das sich ständig auflöst und neu bildet. See You ist eine Hommage an den Alltag und seine Magie, an die Schönheit des Schaffens und des Verschwindens.

Born in Seoul, South Korea Yungjung Kim has studied dance since her childhood. She graduated at the European Dance Development Center (“Hoogeschool voor de Kunsten”, Arnhem | Netherlands) in dance and choreography in 2003. Since then, she has been creative as a choreographer and dancer, performing her own pieces. She lives in Meran.

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen.

RUGHE Das Vergehen der Zeit zeichnet Falten in unsere Gesichter, sie sind ein schmerzlicher Beweis für die bereits gelebten Jahre. Für uns Männer ist das ein fataler Moment, in dem das Leben plötzlich auseinander zu brechen droht. Als Reaktion darauf verlässt Mann Vertrautes, wagt sich in unsicheres Neuland, zerschlägt Beziehungen oder zieht sich in sich selbst zuru?ck. Auch wir Tänzer erleben diesen Moment als existenzbedrohende Krise und sind gezwungen, uns neu zu erfinden. Im Stück Rughe erzählen wir, zwei über 50-jährige Tänzer, von dieser körperlichen Veränderung. Was geht mit dem Alter verlorenund was gewinnt man dazu? Unsere Falten sind schließlich nicht nur Alterserscheinungen, sondern ebenso die Spuren unseres Lachens, unserer Träume, unserer Erfahrung. Unser gelebtes Leben kann man von unseren Gesichtern wie auf einer Landkarte ablesen und das verleiht ihnen eine wahrlich kunstvolle Würde.

Founded in 2013 by dancer Jesus Lezameta and performer Silvia Morandi, the Errante Teatro Danza company’s focus is the body and the relationship between individual, environment and society. 

Gefördert von Abteilung für Deutsche und Italienische Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Gemeinde Meran  

MARGIN Ich begegnete Pina Bausch zum ersten Mal im Film “Klage der Kaiserin”. Dieser Film, ein grenzwertiges Werk, hat sich in meine Erinnerung eingebrannt. Seine eigentümliche Bildsprache mit diesen verlorenen, unzusammenhängenden Figuren, die sich am Rande eines surrealen Raumes bewegen, hat es mir angetan. Mich interessiert der Rand als Grenze. Wo liegt die Grenze zwischen den Dingen? Wo treffen Gegensätze aufeinander? Was bedeutet es, am Rande zu stehen? Was können die Gründe für eine Abgrenzung sein? Was passiert mit der Grenze zwischen dir und mir? Ab welchem Punkt unterscheiden wir uns? Eine Randexistenz kann durch unterdrückende Strukturen auferlegt oder als Ort des Widerstands gewählt werden - Raum für Möglichkeiten und radikale Öffnung.

Santija Bieza - Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at the University of Rennes, during which she also worked as a dancer, performer, and actress for various productions. Her work is largely influenced by performance-arts in which various modes of expressions are utilized. She lives and works in Bolzano.

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Centro Residenze Artistiche Passo Nord - Cooperativa Teatrale Prometeo

RUTH Ruth ist ein diskreter Blick auf das, was den Menschen von jeher am meisten Angst macht:das Vergehen der Zeit, der Verfall, der Tod. Ruth ist aber auch zugleich eine kleine Reise in Richtung Akzeptanz des Endpunktes des Lebens. Die Performance wird, behutsam und gefasst, zuweilen melancholisch, aus der Sicht einer alten Frau erzählt. Der Ton ist zärtlich und zugleich ironisch. Das ermöglicht es dem Zuschauer, sich auf das Thema einzulassen, ungeachtet welcher Generation er selbst angehört. Ruth ist eine Hommage an das Alter und eine Aufforderung, das Älterwerden nicht als Krankheit anzusehen. Es ist vielmehr einwichtiger Lebensabschnitt, in dem man viel entdecken kann und es sich anzupassen gilt. Ruth möchte zum Nachdenken anregen und so verhindern, dass die lebendige Gegenwart vergeudet wird. Mit Musik, Texten und Video schaffe ich ein Stu?ck, in dem ich mit dem Zuschauer interagieren möchte. Auf diese Weise versuche ich, dem Publikum meine Geschichte so nahe wie möglich zu bringen.

Giulia Tornarolli was born in Bolzano in 1992. She studied at NSCD in Leeds (UK) and took a Diploma at SEAD in Salzburg. In 2015 she co-founded the collective La Otra Familia, performing with it in various European festivals. She also works freelance in the fields of dance, opera and cinema. During the course of 2019 she has been busy with the National Opera in Amsterdam, as well as working with the Swiss company Panorama Dance Theater and developing her own artistic research projects.

Besonderen Dank an Elisa Darù, Giulia Manzato, La Otra Familia, Nicolas Franciscus

MY FATHER'S JACKET My Father’s Jacket ist auf Frequenzen aufgebaut. Atemfrequenz. Pulsfrequenz. Auch Musik ist Frequenz. Schall ist eine eigentümliche Wellenart. Schallwellen kann man nicht sehen und nur selten fühlen. Aber man kann sie hören. Bei Schall schwingen Luftteilchen in Ausbreitungsrichtung hin und her. Sobald Schall sich ausbreitet, entstehen Verdichtungen und Verdünnungen der Luft und erzeugen unterschiedlichen Druck. Aber auch Festkörper und Flüssigkeiten können durch Teilchenschwingungen Schall weiterleiten. Ich interessiere mich in diesem Stück für die physische Emotion. Für die Wiederholung. Ich möchte mit dieser Choreografie ein offenes System schaffen, das permanent in Kontakt mitdem Umfeld steht.

Elisabeth Ramoser trained at the Academy of Fine Arts of Perugia. She later attended numerous courses and masterclasses including the Dance Works in Berlin, the SEAD in Salzburg and the Young Batsheva Ensemble. Since 2010 she is working as a dancer mostly in Germany and Italy.

HOW TO ASK - WIE BITTE Verbindet man die gesprochene Sprache mit der Bewegung des Körpers, so entsteht wahrlich ein „Textkörper“. Die potentiellen Ausdrucksmöglichkeiten eines solchen sind zum künstlerischen Ziel des Kollektivs TEXTKÖRPER geworden. Ausgehend vom Zitat Pina Bauschs „I’m not so interested in how they move as in what moves them“ beschäftigen wir uns damit, Motivationen und Beweggründe handelnder Menschen zu untersuchen. Wir setzen uns mit den Ursachen, den Auslösern und dem Warum einer Aktion oder Situation auseinander. Dabei lassen wir vor allem dem Fragenstellen und der Frage an sich, als wesentlichen Bestandteilen der zwischenmenschlichen Kommunikation, einen großen Teil der Aufmerksamkeit zukommen.

Kollektiv TextKörper is a collective consisting of the author Greta Pichler and the two dancers Sarah Merler and Katharina Illnar. Together the three artists elaborate combinations of text and movement to offer new ways of approaching performances and common topics.

GLAUCO Mit dem Stück Glauco möchte ich den Zuschauer in einen hypnotischen Raum eintauchen lassen, der ständig in Bewegung, stetig im Fluss ist. Die Choreografie zeigt einen Körper, der von langsamen und unruhigen Strömen durchzogen wird, von schnellen und kristallinen Spiralen, ein Körper, der sich verliert und wiederfindet gleich dem verlorenen Gedanken im Bewusstseinsstrom. Der „Sinn“ entspringt weniger der Linearität als vielmehr der Wahrheit, die aus dem ruhelosen Körper hervorgeht. Einzig die immer wandelnde Bewegung selbst besteht weiter und gibt dem Körper Halt. Der Raum ist wie eine dichte Wasserblase, in welcher der Körper nie ganz versinkt. Als Vorlage für das Solo diente mir das Buch „Agua viva“ der brasilianischen Schriftstellerin Clarice Lispector. In der Erzählung wählt eine Malerin das Wort an Stelle des Pinsels, um ihr Innerstes darzustellen. Im Buch wird die Malerei zum Wort. Im Tanzstück wandelt sich der Text zum Tanzkörper.

Born in Bressanone, Sabrina Fraternali obtained a diploma in Dance Theatre at the Civica Scuola di Teatro in Milan. She works as a freelance author, dancer and actress in Italy and abroad.

Mit der freundlichen Unterstützung von Team coreografico Laagam, Associazione Verastasi - Progetti per la Scena, Periferie Artistiche - Centro di Residenza Multidisciplinare della Regione Lazio.

WIESEN In diesem Stück zeige ich zeitgleich eine Videound eine Liveperformance auf der Bühne. Im Video sieht man das Duett einer Frau und einer Kuh. Beide sind bereits von einem Zaun eingegrenzt, den sie nicht selbst errichtet haben. In der Liveperformance auf der Bühne sieht man eine tanzende Frau, die sich Schritt für Schritt einen eigenen Zaun aus goldenen Tannenzapfen aufbaut. So kann sie einen Abstand zwischen sich und dem Publikum schaffen. Wie die Kuh hinter einem Zaun die Welt draußen anstarrt, so glotzt auch das Publikum die Performerin auf der Bühne an. Beobachtet zu werden, bewirkt in den Menschen, dass sie sich unfrei fühlen und so beginnen, sich selbst Grenzen in verschiedenster Form zu setzen

Greta Schuster studied contemporary dance at the London Contemporary Dance School and at Anton Bruckner University in Linz. She lives and works as a freelance artist and dance-teacher in Berlin. She has worked with choreographers such as Rick Nodine, Rachel Young and Xinxin Song.