Ein interdisziplinäres Projekt, in dem sich Musik, Theater und Tanz begegnen. Die sechsköpfige Band Cortinas Orquesta Atipica interpretiert ihre Lieder in einem eigenen Spiel-Tanz. Dabei bildet die Musik aber nur den Rahmen, in dem die Spieler ihre eigene Geschichte erzählen. In diesem theatralen Raum finden Musik, Theater und Tanz ihren Platz und die Bandmitglieder ihren eigenen Spielraum. 

Cortinas Orquesta Atipica hat seinen Ursprung in der Welt des Tango Argentino. Unter Cortina versteht man das Bindeglied zwischen einer Tanda und der nächsten. Eine Tanda ist eine musikalische Gruppe von vier Tangos, aus der Feder desselben Komponisten oder aus derselben Epoche. Die Orchester aus Buenos Aires nennen sich häufig Orquesta Tipica. Cortinas Orquesta Atipica spielt neben Tangos auch Musik anderer Kulturen, baut Brücken und sucht die Verbindung von Musik und Poesie.

Ein Dankeschön an: Franz und Jutta Recla, B&B Cervo d'oro

Die Inszenierung inspiriert sich am Konzept von Anima und Animus, Carl Gustav Jungs Archetypen des kollektiven Unbewussten, nämlich Anima als weibliche Seite der männlichen Psyche und Animus als eine Sammlung von maskulinen Attributen und Potenzialen im Unbewussten der Frau. In der getanzten Begegnung begeben sich die gegensätzlichen Archetypen auf die Suche nach Harmonie und die Vereinigung sich ergänzender, einander anziehender Energien. Alles dreht sich um die Dualität von Mann und Frau, die Anziehungskraft der Gegensätze, deren Zusammenleben oft schwierig und selten harmonisch ist. 

Riccardo Meneghini hat u.a. an der Accademia Isola Danza der Biennale von Venedig studiert und bei Transitions am Laban Centre in London getanzt, wo er mit Auszeichnung abschloss. Bis heute hat er mit Choreografen wie Carolyn Carlson, Russell Maliphant, Rui Horta, Didi Veldman, Janet Smith, Liv Lorent und anderen mehr gearbeitet. 

Im Spiegel. Nackt. Verletzlich.
Mirror(s) setzt sich mit der Darstellung des Körpers und der subjektiven Identität vor dem Hintergrund des zeitgenössischen feministischen Denkens auseinander. Zwei ProtagonistInnen und einige DarstellerInnen arbeiten persönliche Erfahrungen auf, die den Begriff Gender und die Beziehungsformen in einer Welt der fließenden Identitäten hervorheben. Das Publikum taucht in einen sensiblen Wahrnehmungsraum ein und teilt mit den DarstellerInnen ein „Setting“, das die Körper mit ihren Wünschen und ihrer Verletzlichkeit bloßlegt. 

Errante Teatro Danza wurde 2013 vom Tänzer Jesus Lezameta und der Darstellerin Silvia Morandi gegründet. Das Hauptaugenmerk des Ensembles liegt auf dem Körper und der Beziehung zwischen Individuum, Umwelt und Gesellschaft. Regelmäßig arbeitet Errante Teatro Danza mit der anerkannten Choreografin Gabriella Maiorino zusammen, die u.a. in Holland, Italien, Frankreich und Brazil tätig ist. 

SALVATION fragt nach zeitgenössischen Erlösungs-Szenarien. Die Installation eröffnet eine rosarot-glitzernde Mädchenwelt, ähnlich Dornröschens Turmzimmer. Das zugehörige Stück ist als performatives Prinzessinnendrama angelegt: Die Protagonistin wartet auf den erlösenden Anruf ihres Prinzen. Als dieser ausbleibt, vollzieht sich eine Liturgie romantischer Anbetung. 

Die Theaterwerkstatt VonPiderZuHeiss wurde 2009 in Wien ins Leben gerufen. Von Anfang an stehen tänzerische Formen und Körperbilder im Mittelpunkt ihres Schaffens. Ein besonderes Augenmerk wird auf die Musik und die Gegenwartsdramatik gelegt; seit einiger Zeit spielen Eigenproduktionen eine wichtige Rolle für die Theaterwerkstatt. Der Name leitet sich von Nora Pider und Anna Heiss ab. Pider spielt, tanzt, performt und entwickelt, Heiss konzipiert, regiert, denkt über Handlung nach. Oft wird das Ensemble vom Musiker und Komponisten Julian Angerer begleitet.