AYJO - OHJE  Il teatro è un luogo dove usualmente avviene uno scambio lineare. Gli attori si rivelano e il pubblico guarda, ascolta. In questo pezzo tutto ciò viene completamente ribaltato. Il pubblico si trova sul palco, gli attori in platea. Le posizioni e i ruoli non sono più così chiari: chi mostra e chi guarda? Si viene così a creare una situazione simile agli specchi veneziani: guardo nello specchio e vedo me stesso, ma so benissimo che chi è dietro lo specchio vede me. E la domanda è: vede esattamente quello che vedo io? 

Laureata presso L'Università delle Arti di Folkwang a Essen (DE), Evelin Stadler ha lavorato diversi anni come danzatrice in numerosi teatri tedeschi, tra l’altro a Essen, Berlino e Münster. Dal 2005 lavora indipendentemente come ballerina e coreografa, portando le sue produzioni in Germania e in Italia. Attualmente vive a Kassel (DE). 

DENTRO LE MURA (MURATA) Cosa si trova facendo una sosta in mezzo alla città per ascoltare - o non ascoltare - un bambino che piange? Cosa si vede, si pensa, si sente e si ricorda? Cosa nascondono le mura della città? Quante mura si nascondono a loro volta all’interno della città? Cosa succede dietro le pareti delle case, sulla pelle del nostro corpo e dentro la nostra anima? Cosa succede in questo labirinto di sipari? Microcosmo e macrocosmo si specchiano, la più piccola delle vibrazioni può trasformarsi in un terremoto. Le mura, anche personali, possono crollare e il silenzio può trovare ascolto, vita. 

Santija Bieza è nata in Lettonia, dove ha intrapreso i primi studi teatrali e di danza. In Italia ha conseguito il Diploma di Maestro d’Arte presso l’Istituto statale P.Toschi. Si è laureata presso l’Università di Roma (D.A.M.S.) seguendo il percorso formativo in regia teatrale e ha effettuato un soggiorno studio in Francia all’Université Rennes nel dipartimento di Arti dello Spettacolo. Collabora e ha collaborato come performer, attrice/danzatrice con vari artisti e compagnie di danza. Attualmente vive e lavora a Bolzano. La sua ricerca artistica si orienta verso le arti performative in cui convergono forme espressive diverse. 

GEOMORPHOSIS La vita è movimento e il modo in cui noi ci muoviamo mostra il nostro tragitto. Paesaggi e persone lasciano le loro impronte su di noi, così come noi le lasciamo su di loro. In questo modo nasce una traccia di impronte, che ritroviamo nei nostri movimenti e nel nostro comportamento. Formiamo attivamente e ci lasciamo formare dall’ambiente circostante. Tramite questa videoproiezione ci inoltriamo in un viaggio con la danzatrice attraverso diversi paesaggi, all’interno dei quali ella riesce ad interagire con l’ambiente circostante, mettendo in luce aspetti dell’Essere, momenti di trasformazione ed esperienze passate. 

Animu Dance Company unisce la danza alle arti visuali. Ha mostrato i propri film di danza su diversi schermi, per esempio al Dance Camera West Festival a Los Angeles e al Royal Academy of Music Piano Festival di Londra. La sua prima produzione, Into another body, è stata selezionata per la piattaforma Anticorpi XL in Italia ed è stata presentata al Festival di BolzanoDanza 2015. 

ECOLOGICAL FOOTPRINT  Quanto può mettere a nostra disposizione la natura e quanto di tutto ciò utilizziamo? Impronte ecologiche descrive lo spazio necessario che permette di rendere durevole lo stile di vita di una persona. E ognuno di noi, conseguentemente, lascia dietro di sé una grande impronta. 

Sarah Merler studia danza classica e contemporanea presso il Conservatorio di Vienna (A). Nel corso della sua formazione ha dato vita a produzioni proprie che hanno riscontrato grande successo, come ad esempio Danza in Vetrina per il Festival BolzanoDanza. 

ZEITSPRÜNGE Cosa significa invecchiare, crescere, consumarsi? Cos'è il tempo? La vita, così come la danza, insegue al giorno d'oggi un’immagine di eterna giovinezza. Le persone anziane vengono viste come inutili, l’idea della morte viene respinta e la nostra società cerca forzatamente di controllare la vita. Questo progetto esplora il corpo nelle sue trasformazioni. Lavorando con performers tra i 20 e i 60 anni, poniamo al centro della riflessione il tema dell'età. Una ricerca fatta di esperienze e di impressioni che restituisce al funambolismo della vita un pezzo di vitalità. 

Coreografa italiana residente in Olanda, Gabriella Maiorino si è diplomata alla School for New Dance Development di Amsterdam nel 2002 e da allora tutte le sue creazioni sono state prodotte e finanziate da istituzioni olandesi. Lavora come coreografa anche in Italia, Francia e Brasile. Ha vinto premi riconosciuti internazionalmente quali la Competizione Satelliti (sosta palmizi – Junge Hunde), DansClick Tour in Olanda e Aerowaves a Londra. 

I THINK NOT La ballerina e coreografa Claudia Tomasi ha preso parte nel 2011 al Solo Perfomance Commissioning Project della coreografa americana Deborah Hay. Nell’ambito di questo progetto la Hay ha trasmesso le proprie creazioni ai ballerini. I Think Not, una di queste coreografie, viene eseguita giornalmente ed è una nuova interpretazione del pezzo originale, ormai riadattato. In questa versione Claudia Tomasi lavora con il fratello Benjamin Tomasi, artista con il quale da anni progetta nuove installazioni artistiche. 

Claudia Tomasi ha studiato danza e coreografia a Lisbona (PEPCC) e Berlino (HZT). Dal 2004 si cimenta con il metodo Axis Syllabus. Negli ultimi anni ha focalizzato l’attenzione sulle montagne come fonte di ispirazione per le sue coreografie. Dal gennaio 2015 fa parte insieme a Meg Stuart dello spettacolo Formen Formen di Julian Weber. Claudia e il fratello Benjamin Tomasi lavorano insieme ormai da tre anni. 

LONG TIME NO SEE  Una performance che fa luce sul processo di creazione di uno spettacolo di danza. Al centro troviamo il corpo umano e la sua trasformazione nel qui ed ora. Punto focale sono la presenza psico-fisica e le esperienze che possono venirsi a creare fra i performers e il pubblico tramite la danza, la musica e le sequenze video. Il confine tra il palco e il pubblico è annullato e viene posto su un terreno sperimentale per tutti i presenti. Ciò che avviene è unico e irripetibile. 

Nata a Seoul, in Corea del Sud, Yungjung ha studiato danza fin da quando era bambina e si è specializzata in danza sperimentale e coreografia presso l’European Dance Development Center (Scuola d’Arte ad Arnheim/Olanda). Da allora ha creato progetti e spettacoli nei quali ha partecipato sia come coreografa che come danzatrice. Attualmente vive a Merano.